Emilio Pucci

Aunque renunció a una vida privada de ocio aristocrático, el marqués fue coronado "El Príncipe de los Grabados" por la prensa internacional de moda, que quedó cautivada por sus diseños audaces y nuevos y su enfoque radical de la moda en su época. Una gran influencia en la moda contemporánea, el legado de Pucci sigue siendo una fuerza fundamental detrás del nacimiento del estilo "made in Italy" y un hito en el concepto de ropa deportiva italiana.

Cómo empezó
Ávido esquiador y atleta, que viajaba entre el majestuoso palacio familiar de Florencia, las montañas de Suiza y la glamurosa isla turística de Capri, Emilio Pucci encarnaba naturalmente el glamour jet set de posguerra que cautivó a una nueva generación de mujeres modernas y activas.  Su carrera en la moda comenzó inesperadamente en 1947 cuando creó un conjunto de esquí aerodinámico, totalmente revolucionario con sus pantalones estilizados y afilados y su parka con capucha, fotografiado en las pistas de Suiza para Harper's Bazaar. Luego abrió una boutique en Capri dedicada a la ropa sencilla pero hermosa de resort (pantalones ajustados y coloridos "Capri", camisas de seda de sarga y tops de jersei a rayas) que encarnaban la belleza natural de la isla y sus colores refrescantemente vivos. El novedoso concepto de prêt-à-porter de diseñador fue un éxito entre la clientela sofisticada de la isla, que tuvo acceso instantáneo a ropa portátil pero elegante. Más tarde, sus diseños fueron valorados por iconos femeninos de renombre mundial, como Marilyn Monroe, Sophia Loren, Jackie Kennedy y Gloria Guinness, así como Madonna y Nicole Kidman.

El diseño revolucionario
Antes de la llegada de Pucci al mundo del diseño, las mujeres estaban limitadas por ropa rígida y estructurada que utilizaba un acolchado grueso, corsés y enaguas para confinar el cuerpo de forma antinatural. Contrariamente a sus contemporáneos en el diseño, Pucci estaba impulsado por el deseo de liberar a las mujeres, otorgándoles una libertad y movimiento sin precedentes. Sus vestidos, pantalones y tops de diseño sencillo presentaban líneas sensuales y fluidas que seguían las curvas naturales del cuerpo.  Los diseños de Pucci tenían el atractivo de la alta costura, pero se despojaban de todo el peso poco práctico, volumen, capas y, lo más importante, coste de las creaciones de alta costura. Además, Pucci ofreció una visión completa que abarcaba desde vestidos y ropa interior hasta ropa de cama, bolsos, perfumes y alfombras, y ofreció por primera vez a un grupo ampliado de consumidores acceso a productos de diseñador.

Un colorista brillante
Inspirado por culturas exóticas y por los paisajes naturales del Mediterráneo, Pucci aportó colores exuberantes y brillantes a sus diseños de una manera inigualable. Una sofisticada fusión de colores —amarillos limón, rosas buganvillea, lilas glaseadas, azul celeste, verde almendra— se convirtió en la seña de identidad del diseño Pucci. El efecto fue glorioso, alegre y capturó perfectamente el nuevo ambiente de moda. Instantáneamente reconocibles, las combinaciones de colores de Pucci irradian energía y emoción y permiten que los diseños de la ropa en sí sean relativamente sencillos.

El príncipe de los grabados
En los años 50, Pucci comenzó a desarrollar sus grabados característicos: diseños gráficos y abstractos, que giraban en un caleidoscopio de color. Las formas orgánicas, pulsando con patrones geométricos, imitaban las formas artísticas contemporáneas, pero estaban inspiradas en el mundo que le rodeaba: mosaicos sicilianos, los estandartes heráldicos de la carrera de caballos Palio de Siena, Bali Batiks y motivos africanos. Fue la primera vez que tales ilusiones ópticas se incorporaron a la ropa y el efecto fue sumamente original, sin mencionar que fue ampliamente copiado en los años siguientes. Cada grabado lleva el nombre del diseñador "Emilio", en forma diminuta y manuscrita, marcando el debut del nombre del diseñador como logotipo externo.